Dior 2022年古装秀上的艺术与时髦

“时髦能否被视为为艺术？”这个话题几近无时无刻不在时髦界内被探讨着，从历史的角度上来看，时髦很少被提升到与绘画、音乐、雕塑或修建同等的职位。由于它的最初诞生与阶级性有关（比方最初的“时髦”正是源自法国的宫庭文化）。响应地，艺术作为一种主观表达的自立产物，并不间接管教会或君主法令的约束，而且在1848年反动以后，经过资产阶级文化的根本发生的，那时艺术教育、自力的展现结构和扩大的贸易能够性答应了艺术可以停止缔造和传布。

1960年，当Yves Klein以他著名的「克莱因蓝」颁发名为《Anthropometries》作品时这样说：「当我大白用来处置色彩的双手已经不够用时，人体成为我展现画布的工具。」这一系列最具争议的创作，以模特儿作为活画笔，沉醉在单一色彩中不成估量的存在感，为艺术史开起一扇通向自在的窗。深思，假如人体是一张红色画布，那末设想师创作的打扮，能否也可以称为艺术？

时髦自然不是遮体的衣物那末简单，它是我们的身材的延长，是一种自我表达的方式。在任何时代里，时髦都是那时社会的镜子、是时代的产物，我们需要将时髦放置在更广漠的文化布景中旁观。分歧年月的回答离开不开那时的社会情况，而且更加重要的是，社会在变化，技术在成长，常识结构在不竭重组，人们看待事物的角度与方式也响应地改变着。

一向以来，艺术是设想师们无穷灵感来历，从2022年各品牌春夏到秋冬大秀上，可以看见设想师一次又一次的艺术发想创作，从艺术家著名画作到雕塑，再到典范时髦人物和匠野生艺技术合作，以及永久玩不腻的电影灵感…… 也许说：时髦可所以任何工具，它可所以时髦，它也可以是艺术。

Jan Brueghel the Elder (1568-1625). Flemish painter. Netherlandish Proverbs (also called The Blue Cloak or The Topsy Turvy World), 1559. Oil-on-oak-panel. Detail. Gemaldegalerie. Berlin. Germany.

Raf Simons以法兰德斯画派的布勒哲尔（Pieter Bruegel the Elder）1559年著名画作 《尼德兰箴言 Netherlandish Proverbs》为2022秋冬系列灵感来历。这幅看似描画荷兰村落众生相的作品，实则隐藏跨越100个揭露人性本质的谚语。

Raf Simons 2022 FW

不言而喻，该系列很多设想都能追溯到画中人物的衣饰，像收场那件与帽子大师 STEPHEN JONES 合作的连帽蓝色斗篷设想，就能在画里面找到它的灵感来历，几近是以千篇一概的复制手法，放在了当下语境。因而在这一季，你会找到那些像前人长袍的皮革连身裙，还有粉饰住面部，如同面罩一样的成心机的帽饰，垂坠绸缎蝴蝶结设想的背包以及复古的低跟皮靴等等。

一样灵感撷取典范画作的还有Loewe 2022春夏系列，Jonathan Anderson从文艺复兴期间画家Pontormo的极端形式主义画风中，找到以扭曲、转移的手法摸索立体垂坠百褶剪裁，再以雕塑及色彩的内在，试图于今世启动另一条理的古装文化复兴。

• The Deposition of Christ, 1525-28 by Jacopo Pontormo

• Loewe 2022春夏系列

而接手Daniel Lee所塑造新Bottega Veneta的Matthieu Blazy，在2022秋冬系列上，一件男女皆合适的立体拱形外衣，灵感来自意大利雕塑家Umberto Boccioni的雕塑作品《Unique Forms of Continuity in Space》，细致的剪裁完善诠释雕塑所要表达的人体行动残影和静态气力。

• ITALY – CIRCA 2002: Unique Forms of Continuity in Space, 1913, by Umberto Boccioni

• Bottega Veneta FW 2022

在完成这些作品时，离不开背后冷静支出的匠人精神，常常他们是最轻易被人们所轻忽的，假如没有他们，设想师的天马行空能够也没法被展现。为了实现Loewe 2022春夏系列的超现实主义，Jonathan Anderson于巴黎找到金属雕塑家以怪异的人手锤打技术，对金属加压，或分红30多块组件缔造丰富条理，每块作品需花20至25小时完成打造，让华服升级好像行走的艺术佳构。

一样努力发扬工匠精神的Tod’s，2022春夏系列延续多年来与艺术家们慎密合作的美名，新一季携手Carlota Guerrero，透过工匠们赖以为生的工具，营建一个虚拟的尝试空间，七位女性透过相互缔造雕塑般的意象，重现一个富意味意味的艺术工作坊。

从19世纪末期起源后至今一百多年，电影作为一种静态影象在艺术、科技与政治范畴形成了庞大影响，固然也是时髦圈酷爱的创意来历。 Salvatore Ferragamo 2022春夏系列以西班牙国宝级电影导演Luis Buñuel的1977年电影《That Obscure Object of Desire》为动身点，剧中两个女性饰演同一个脚色是界说女性天下的多重身份的基准，透过元素拼贴摆脱文雅风雅的感官约束。此外，本季亦携手巴黎艺术家Julien Colombier，在宽松的虎纹缇花织物上叠印二十世纪1970年月的Ferragamo花卉图案。

Max Mara 2022春夏系列则是将Otto Preminger执导，改自Françoise Sagan同名小说《日安郁闷》的电影画面发挥到极致。 Max Mara 解构今圆滑事的仆人Cécile的著装形象，缔造中产阶级叛逆者的不羁气概，打造酷女孩形象。其中Max Mara 创新诠释前卫大胆的条纹帆布，灵感源自帆布折叠椅、遮阳伞、防风景等夏日故乡用具的图纹，归纳怀旧情怀，缔造随性灵动的整体外型。

Max Mara 2022 SS

Max Mara 2022 SS

• Bonjour Tristesse, poster, French poster art, Jean Seberg, 1958

从衣服到背后建造，都离不开艺术。而作为更间接展现给观众的秀场酿成艺术家的秀场。设想师找来艺术家们将秀场打形成自在发挥创作的空间。为了寻觅布满光芒、太阳能量、一种激烈的实体绘画方式，Hermès女装艺术总监 Nadège Vanhée-Cybulski找来艺术家Flora Moscovici，按照举行大秀的地址勒布尔歇航厦空间，现实绘制大型画作。

一样喜幸亏秀场上展现艺术家创意的还有Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri。 Dior 2022秋冬古装系列与意大利艺术家Mariella Bettineschi合作，打造名为《The Next Era》的装配艺术。 Mariella Bettineschi向 16 至 19 世纪女性肖像画吸收灵感，制成大幅作品布满墙面，好像艺廊的装配艺术点缀本次秀场。