第一篇：游戏美学与游戏设计

我喜好研讨利用任何的艺术形式在游戏中表达情感，游戏是一门视听说话的艺术，并由于玩家操纵高于视听说话。

这篇文章和我的常识系统不约而合。

原文：The Aesthetics of Game Art and Game Design - By Chris Solarski 已授权

BY Chris Solarski：
本文是我的游戏设想理论演变进程中的一个重要里程碑。本文的写作灵感源自我一年前出书的《绘画根本与电子游戏艺术：典范到尖真个电子游戏设想技能》（Watson-Guptill出书公司，2012年）。这本书以传统艺术道理为根本，自畴前年出书后就成了全球游戏艺术教育范畴的畅销书。我随后颁发的文章——《游戏艺术和游戏设想中的美学》——也很重要，由于这篇文章勾画出了我是若何将最初的概念拓展到游戏艺术范畴之外，并利用到游戏设想和塑造玩家的交互体验当中的。又过了8年时候，我的这些想法才终极成熟并在《交互移情和具体化：电子游戏、VR、AR和互动媒体的感官设想方式》一书中成型（Gumroad，2022年）。固然，这本新书仍然有待完善。我筹算将其译成包括中文在内的多种说话。就现在来说，我希望你们喜好这篇给我当前的工作诸多启发的文章——这篇文章可以激起人们对古典艺术与游戏的联系、两者之间的联系所构成的思惟系统发生爱好：假如游戏设想的构造原则是同理心而不是抵触，那又会是怎样的场景？

我们能畴先辈的技能中学到什么来帮助我们缔造出更丰富且具有感情意义的游戏体验?

当我们增加电子游戏的怪异互动元素时，我们必须若何调剂这些典范的艺术技能?

为了探讨这些题目，本文探讨了外形和静态组成的心理学，这是我比来在北美完成的一系列演讲的重点(获得了Gbanga、Swissnex和瑞士艺术委员会Pro Helvetia的支持)。

我深信静态组成应当是开辟者想要塑造电子游戏感情体验的重要斟酌身分。

静态组成包括了我书中的几个主题——《绘画根本和电子游戏艺术:典范到尖真个电子游戏设想技能》，

首要由4个元素组成:

• Character shape 脚色外形
• Character animations 脚色行动
• Environment shapes 情况外形
• Pathways 游玩途径

电子游戏也依靠于不异的设想原则——视角、形式、代价等，这也是古典艺术家用来创作通往设想天下的窗口的奇妙的绘画方式。

这些设想技能还有第二个一样适用于游戏设想的目标，即它们的美学代价和在视觉论述中的利用。

更好的了解传统艺术技能和电子游戏美学，将会带来更丰富的游戏体验，并能够需要重新思考已建立的工作室结构以及游戏设想师和游戏美术的合作合作。

由于，正如我们所看到的，在典范艺术和电子游戏之间搭建桥梁对于游戏设想师来说也具有一定的意义。

我们将摸索这些元素若何在美学上协同工作，并经过将学到的技术利用到游戏设想中来完成。

但在深入研讨静态构图之前，我们先快速领会一下：构图的根基元素(线条、外形和体积) / 他们的心理影响 / 以及它们在古典绘画和构图中的利用。

线条、外形和体积给人带来的心理状态

近百年来，随着现代艺术的到来，艺术天下发生了天翻地覆的变化。

在20世纪之前，艺术家们会遵守一种工艺和设想理论的传统，这类传统已经稳定地成长了2000多年，目标是传布图像故事。

现代艺术所做的就是经过成心的打破传统和古典艺术技能来停止不竭的创新。

这使艺术家们得以自在地摸索小我气概和新的自我表示形式。

现在，我们发现自己生活在这样一种文化中，你和我按照我们怪异的生活履历以分歧的方式回应艺术。

这些履历决议了我们小我对四周天下的了解和赋予意义的方式。

关于诠释的固有的模糊性在很洪流平上是致使创作进程和艺术欣赏如此奥秘和小我化的缘由。

但是，人们并不总是从这个角度来研讨艺术美学。

古典绘画有着明白的目标，特别是在宗教绘画的布景下，是以它们利用了具有永久心理根本的设想技术，是以也更轻易界说。

作为电子游戏设想师，我们必须同时欣赏现代和典范的美学概念，虽然典范技法对于我们这些艺术家和设想师来说更有现实意义。

我们可以从视觉设想的根源起头，即线条、外形和体积。（类似于点线面的概念，但有所分歧。）

由于现实中的视觉是如此复杂，专业的艺术家在概念上将工具简化为简单的线条、外形和体积，以简化实时衬着的使命。（技术美术相关的部分来了。）

这类笼统是3D数字艺术家在Maya或3ds Max等法式中所熟悉的工具，在这些法式中，每个工具 ：不管是一小我物、情况或道具，都将以原始外形起头其生命。（从poly多少形体起头建模。）

除了简化的现实益处外，这些外形在艺术史上一向与以下美学概念相联系:

• Circle 圆形 : 纯真、青春、活力、女性
• Square 方形 : 成熟、稳定、平衡、刚强
• Triangle 三角形 : 进犯性、男人气概、气力

为什么我们把这些外形与它们对应的美学概念联系起来，这与我们的现实生活经历和触觉有关。

当我们在孩提时代，我们对四周天下的很多了解都是经过触摸来进修的。

经过感受四周的方式和比力各类材质，我们敏捷对外构成长出一种心理上的简写，基于经历来视觉评价物体的一般特征。

设想一下上面的三个木制品： 球体、立方体和星星，放在一张桌子上。

现在设想一下摇摆桌子。

圆球将起头转动，展现其静态特征。

而立方体将连结在原地。

现在设想一下有人把球和星星扔向你，让你去捉住。

你会本能地犹豫要不要捉住那颗星星，即使你晓得它不会危险你，这是基于你对尖锐物体的习得反应，而不是柔嫩和圆形的物体。

下图中，曲线可以暗示为圆形，或球形体积。直线笔挺的或水平线，如正方形或立方体。一条有角的线，比如三角形，大概金字塔。[为方便起见，我将按外形称号每一组]。

作为艺术家，我们会操纵观众的实在体验和触觉，并将这些概念(凡是是直观地)融入到我们的艺术作品中。

在上面的例子中，不斟酌设想原则。圆形、正方形和三角形别离(从左到右)被整合到：logo、修建设想、装潢路面和车辆设想中。

迪士尼标志的静态曲线参考了圆形，照应了海滨长廊的曲线图案，激励我们以静态的方式在视觉和物理上体验物体。

广场的垂直线条给我们一种稳定的感受，这些柱子正对着伦敦的国家美术馆，与揽胜的直线线路遥相照应，设想的目标是激起平安感和复杂性。

而棱角三角形则嵌入了thrash金属乐队、炭疽乐队的标志，美国丹佛市汉密尔顿大厦，以及兰博基尼极具活动感的产物线。

试着设想一下，假如你要改变外形概念，例如，迪士尼的标志是基于炭疽标志的角度，一个完全不合适品牌的外形概念。

这些与根基外形的心理联系使我们可以沿着情感的外形谱来定位它们，并以此来权衡人物和物体。

情感的外形谱不应当被用作设想公式，而是作为评价艺术品和识别题目地区的概念工具。

这些外形的心理根本意味着它们是艺术的永久特征，让我们可以找到看似完全分歧的艺术品之间的关系，并更好地了解电子游戏的美学。

让我们来看看这些根基外形在古典艺术中是若何影响观众的情感的。

传统艺术中的线条、外形和构图

古典构图是对原始外形的重要应用，是现代大师用来影响作品审美品格的手段。

什么是古典绘画? 为什么它是如此重要的艺术工具?

古典艺术家会在一套线条系统上创作他们的画作，这些线条的设想是为了指导观众的眼睛围绕着图像。

这些基于线条的组合有助于构造绘画中的元素，使图像更轻易阅读。

可是，我们晓得，根基的线条和外形也有美学代价，这与构图的第二个目标有关。

在上面这幅画中，维米尔利用了一种基于曲线的构图，给观者一种奥妙而持续的活动的视觉印象。

每个元素，从核心分子的右臂到地上的布料，都被成心地放置和塑造，以增强这类圆形的组成。再看一看这幅画，你会发现更多的构图线与这个概念相照应。

这类基于线条的结构被设想成蕴藉的，艺术家隐藏的奥秘，在潜认识层面影响着观众。

观众可以为所欲为地摸索这幅画，而不会意想到构图的影响。

这些隐含途径所投射的印象自己就可以报告一种视觉叙事。

现在将维米尔的画与下面鲁本斯的《无辜者大屠杀》(约1611-1612年)停止对照。

鲁本斯没有益用一种奥妙的曲线组成的线条系统，而是将他的绘画建立在有角的线条上，来转达这幅画的暴力主题。

鲁本斯奇妙地将大部分男性人物放置在上面的三角形中，而将女性人物踩在画的下部。但是，这些线零丁描写了力的碰撞。

花点时候来欣赏维米尔和鲁本斯画作的复杂性和细节。

古典构图的美好之处在于它能使艺术家将复杂的图像简化为更简洁的视觉陈说。

现在设想一下，像在典型的电子游戏中那样，将这类复杂的视觉元素放置在活动中，那末一个简单的构图就变得加倍需要，以应对日益增加的视觉噪声/视觉干扰。

视觉陈说越简单，观众就越轻易介入到你的艺术信息中。

艺术家所设想的构图范例 (非论是精美的还是有棱角的) 都应当强化艺术作品所转达的感情信息。

设想一下，用一幅画的构图线来取代另一幅画，用维米尔的曲线来画《无辜者的大屠杀》，反之亦然。

我们会发现，虽然《无辜者的大屠杀》的主题很残暴，但每一位艺术家的感情义图城市被明显削弱，变得加倍文雅。

Piero della Francesca(约1415-1492)的作品《基督的洗礼》(The Baptism of Christ)与广场的直线和水平面相连系，

广场位于感情的外形谱的中心。虽然图像中有一些曲线，但它以基督的垂直为主，并在树、主要人物和白鸽的水平线条中获得照应。这类垂直的主题在很洪流平上形成了我们在看这幅画时所感遭到的静止感。

要了解作文的内容，一个有用的类比是把写作技能比方成语音腔调。

不管演讲中利用的是什么词，演讲的节奏和腔调都可以完全改变某人所说的感情信息。（就是同一段话，由于目标分歧，在分歧的人嘴里说出来是纷歧样的。）

随着近代摄影相机的发现，对基于线的构图的夸大发生了变化，由于艺术家们就光和影的外形而言，遭到相机记录现实的方式的影响。

瓦西里·康定斯基(1866)是一位很是现代的艺术家，他完全拔除了具象艺术，（实在感衬着）但是他接管的古典主义练习意味着他也熟悉到作曲的重要性:

“艺术作品的内容表示在构图上……在为作品内部构造的严重氛围中。” ——康定斯基《点与线与平面》(1926年)

纵观艺术史，根基外形和组成一向是用来构造艺术作品和塑造图像审美品格的首要艺术工具。

是以，我们应当找到一种方式将这一技术利用到电子游戏中。

但是，在将古典绘画转化为电子游戏时，我们碰到了一个概念题目: 玩家。

上面的画代表了一种静态的前言。

虽然社会和文化品味会随着时候的推移而改变，但艺术作品和欣赏一幅画的体验仍然相对稳定。

但电子游戏却并非如此。

电子游戏中不存在单一的视角，由于这类前言的交互性答应玩家在虚拟情况中随意移动。

那末我们该若何将静态媒体中的典范技术转化为电子游戏中的静态天下呢?

正如所希望的那样，答案很简单。

静态组合

假如我们斟酌到该道理的根基组件，我们便可以轻松地找到将典范绘画艺术转换到电子游戏中的处理方式。

组成只不外是把部分或元素组分解一个整体的行为。

正如我们在上一节中提到的，古典构图的根基元素不外是线条和外形。

假如我们可以肯定这些元素在电子游戏中的普遍存在之处，这样玩家就可以始终意想到这些元素，而不管它们在虚拟天下中的位置若何，我们即可以起头界说静态组成，这也适用于电子游戏。

假如我们从概念上取一幅古典绘画中的线条和外形，将构图平铺在空中上，并将图像视为自上而下的舆图，答案就会浮出水面。当我们看一幅古典绘画时，我们会用眼睛隐式地描出的线条，现在酿成了我们可以在三维情况中穿行的途径。

《战争机械》系列游戏的经心设想是将典范设想理念转化为互动体验的绝佳例子。

在左上角我们有《战争机械》的标志，就像一切优异的标志一样，它以一种深入的视觉陈说表现了游戏体验。

Epic的美工随后将骷髅头 主题投射到关卡设想中(留意多人游戏舆图中的笼统化的：眼窝、鼻子和嘴巴)。

从概念上讲，这张多人游戏舆图很是接近于一幅绘画，由于我们的眼睛可以在关卡走廊四周追踪隐含的线条，但却不能与美术作品停止现实互动。

但是，电子游戏更进一步，骷髅图案的投影也代表了一个三维情况——多人游戏舆图上的视觉线，成为3D虚拟情况中的途径。

情况中的途径只是静态组成的一部分。

要充实了解静态组成，就必须斟酌到上图中的五个要素，以及它们之间的相互关系:

• Character shape 脚色外形
• Character animations 脚色行动
• Environment shape 情况外形
• Pathways 活动途径
• Player gestures 玩家手势

玩家的手势并不是静态构图的一部分，这与屏幕图像有关。

但是，电子游戏的互动性意味着玩家的行动与视觉体验慎密联系在一路，也必须在这类布景下斟酌。

在接下来的五个部分中，我们将经过我们的根基外形:圆形、正方形和三角形来研讨静态组成的每个方面。

在将这些常识利用于游戏设想之前，我们还将进一步研讨玩家在电子游戏美术作品中的脚色。

我们将从脚色外形起头，同时摸索静态脚色外形的叙事能够性。

脚色外形和脚色开辟

你若何描写马里奥的性情?

也许是: 活力、年轻、积极。

是以，绝不希奇的是，马里奥的一切设想都是基于圆形概念，从他的球形躯干到他的圆滔滔的胡子。

路易吉的支持和兄弟般的性情也可以从他垂直的身段中获得证实，他的身段是矩形的，与马里奥的圆形构成对照。

而瓦里奥，以及马里奥天下里的几近一切仇敌，都与侵犯三角形连结分歧。

究竟上，我们看到的是同一个脚色!

任天堂的美术职员只是按照圆形(马里奥)、正方形(路易吉)和三角形(瓦里奥)的分歧审美结果，将马里奥的身材外形调剂为温和或尖锐的外形。

但假如马里奥、路易吉和瓦里奥确切代表了一个在论述进程中静态改变的脚色呢?

这个题目与我们看待电子游戏中的脚色成长的方式有关。

看看我最喜好的游戏《塞尔达传闻:时之笛》(1998)的截图。

左侧的屏幕显现的是Link在他的使命早期，而右侧的图像则是在你帮助他经过很多地下城和大型boss战役后的Link。

我们若何晓得在这个游戏进程中Link的气力和才能有所增加?

证据并不在大大都人所期望的地方——脚色的物理表面，而是在用户界面。

左侧的Link只要较少的心脏和一把剑，右侧的Link有更多的心和更多的兵器。

虽然用户界面临于有经历的电子游戏玩家来说很成心义，但那些不熟悉这一前言的人也希望看到中心脚色的明显变化，就像戏剧和电影中的演员一样。

电子游戏对脚色成长的处置就像演员在口头上说: “我现在更强健、更自傲了!”

为了缔造实在且感情丰富的故事，我们必须起头将电子游戏脚色视为具有普遍感情的实在人物。

正如法国浪漫主义画家尤金·德拉克罗瓦(1798-1863)在描写人物时写道:

“一小我能够会成长为十个分歧的人，偶然十个都在一个小时内出现。” ——摘自《尤金·德拉克罗瓦期刊》

德拉克罗瓦的批评延长到论述和究竟，人物历来不会在同一状态起头和竣事。

叙事意味着脚色履历了感情上的变化，这应当让观众可以看到并了解。

弗罗多在《指环王》三部曲中的脚色，由伊利亚·伍德饰演，说了然静态的肢体说话是若何转达脚色的精神和身材状态的: 从嘲弄的愤慨 / 紊乱地 / 惊慌失措的运转 / 和精疲力竭的昏迷。

从动画的黄金时代起头，迪士尼动画师不但要了解脚色的感情，还要了解脚色在想什么。

一个表达自己想法和动机的脚色立即显得加倍传神。

上图中的内容出现在弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿的必念书籍《生活的幻觉:迪士尼动画》(迪士尼版1995)中，在这本书中，Grumpy刚刚收到了白雪公主的一个吻别。

留意，从右到左，当他的脾性消失时，他不可一世的姿势酿成了温和的曲线。

这类静态脚色动画确切出现在《生化危机》(配角中毒或受伤时身材味受损)等游戏中，但这更多是为了转达脚色的健康状态，更像是用户界面图标，而非感情目标。

到今朝为止，thatgamecompany的《Journey》(2012)是最成功的经过肢体行动表达可玩脚色感情的游戏。

在游戏的起头部分，脚色有一个竖立的姿势，自在而文雅地腾跃。

但我们目击了脚色身材状态的奥妙变化，当我们终极指导它进入风暴时，它起头在狠恶的狂风中前倾。

也许thatgamecompany可以增加一些脚色动画，让玩家在黑暗的地下关卡中第一次遭受飞翔保卫的威胁时感应恐惧。

这能够会让蓝全国的最初一次飞翔加倍轻松。

玩家对屏幕上的脚色具有激烈的感情共鸣，这使得游戏设想师可以经过增加静态脚色外形的利用，为电子游戏体验带来更多奥妙的感情。

脚色的外形也可以随着打扮的变化而调剂。

但是，它的身材姿势是他们心里感情最激烈和最普遍的视觉线索。

这将我们带到与脚色相关的静态组成的另一个方面，即基于 腾跃 弧 和移动 线 的脚色动画，我们将鄙人一节中停止探讨。

脚色动画

一个奥妙的手势或脚色的头部活动是动画，在低分辨率下，大概当脚色在活动时，相对来说是难以了解的。

视觉上更轻易了解的动画包括脚色 腾跃弧 和一般的 活动线。

由于脚色在更大范围内的移动可以方便地可视化为线条，所以我们可以斟酌若何塑造这些动画，从而影响电子游戏的美学。

当玩家在《Journey》的起头关卡中按压腾跃按钮时，脚色便会文雅地在屏幕上腾跃。

这一腾跃弧线所缔造的隐含线条(经过脚色尾随的围巾可以明显看出)与Vermeer的《Diana and Her Companions》中的圆形构图美学上是分歧的。

看看下面的视频，包括《Journey》、《Superbrothers: Sword and Sworcery》(2011年)和《Vanquish》(2022年)，并描画出每个脚色在各自的电子游戏情况中观光时死后的光迹。

你能将动画与圆形、正方形或三角形对齐吗?

你应当发现，活动的线条转达了各类百般的感情，从奥妙和静态(曲线) / 缓慢而和蔼(笔挺的垂直和水平) / 和侵犯性(角)。

在设想脚色的移动时，挑选可以补充你希望玩家体验的感情的台词很是重要。

就像之条件到的脚色外形一样，我们也偏向于设想一种贯串游戏始终的移动气概的脚色动画。

电子游戏是一种静态媒体，我们没有来由不能操纵各类能够的动画来转达更复杂的故事。

游戏的镜头移动与脚色动画亲近相关，出格是在第一人称游戏中，它成为转达游戏脚色心理状态的首要工具。

在第一人称游戏中，我们必须设想摄像机代表一个活生生的人的视角，可以感受并表达各类情感。

上面的视频展现了两种截然分歧的摄像灵活画:Bungie建造的《光晕:战役进化》中较为温顺的摄像机，以及Epic的《战争机械3》中不可一世的摄像机。

《光晕》给玩家一种流利文雅的感受(早前的游戏更是如此)，让Master Chief超出于仇敌的边沿和侵犯性移动之上。

而《战争机械》则贯串着一种尖锐且具有侵犯性的美学，这意味着《三角洲军队》和《蝗虫部落》的道德水平是不异的。

这些例子夸大了摄像灵活画在静态构图中的重要性。

现在我们已经先容了脚色的外形和动画，是时辰斟酌脚色与其情况的关系了。

脚色外形vs情况外形

脚色的情况是静态构图的关键部分，由于情况凡是占据视觉框架的大部分。(请留意，这里的情况还包括主要脚色和仇敌。)

我们可以按照脚色的外形和动画做出感情反应，但只要当我们在一个情况中看到脚色时，故事才会出现。

上面的插图代表了情况(绿色)中的一个脚色(紫色)。

圆形情况中的圆形脚色(左上角)表示出一种和谐感，由于脚色的外形与四周情况相照应。

反应给了我们一种家的感受，暗示着脚色属于这里。

假如人物和情况都是正方形或三角形(右下)，我们也会获得一种和谐感，虽然根基外形的变化给我们带来了分歧的美感。

当脚色和情况外形相互对照时，我们会发生一种反面谐感。

当放置在边沿情况中时，圆形脚色会显得遭到威胁(右上角) ，而一个三角形脚色在一个温和而圆润的情况中(左下角)显现出威胁。

这些和谐与反面谐的概念可以在《指环王》三部曲中看到，善良的霍比特人站在情感频谱的一边。

他们身上的一切都与天真、年轻的圈子有关:从他们的卷发，他们圆圆的肩膀和衬衫扣子，霍比特人的圆洞，甚至是风光的曲线。

在外形谱的另一端，我们找到了索伦(Sauron)，他合适不可一世的三角形:从他尖锐的指尖;地貌上的三角形火山。

这类根基外形的对照让我们可以将《指环王》的故事简化为利用根基外形的笼统视觉叙事，即圆形的佛罗多(Frodo)和山姆卫斯(Samwise)分开他们圆形的家，前往危险的、棱角清楚的风光，然后返回平安的家。

与《指环王》电影三部曲一样，《超级马里奥银河》系列游戏也可以简化为笼统的视觉叙事。

我们有一个球形马里奥，他的球形天下布满了三角形的仇敌。

玩家的脚色是帮助马里奥断根银河中的三角形，以规复马里奥和他的家庭情况之间的和谐。

《Journey》是利用三角形形式实现脚色与情况和谐的典型例子，这与可玩脚色的外形和全部景观相照应。

风趣的是，游戏体验的非侵犯性本质本可以利用甜的、圆滑的形式显现，但游戏设想经过缔造脚色的棱角形状、奥妙的移动和腾跃弧度之间的对照而违反老例。

《Morf》是一款简单的网页游戏，我开辟它是为了摸索脚色和情况外形之间的感情联系。

作为玩家的你必须指导一个圆形脚色穿过两个情况，一个是圆形，另一个是尖锐的。

期待玩家的欣喜是，从技术上讲，这两种情况是不异的，只是概况图像发生了变化。你可以经过拜候我的页面来玩这个游戏。

我有机遇在资深玩家和非玩家身上测试《Morf》。

有经历的玩家自然精通电子游戏的说话，是以他们首要关心测试游戏的法则系统: 假如我跑和跳，我能跳得更高吗? 假如我触碰到带刺的物体，脚色会死吗?

另一方面，非玩家可以灵敏地意想到游戏的视觉设想。

他们会毫无忌惮地撞过圆形关卡，但在到达边沿关卡(如上图)l时，他们会花大量时候谨慎避开尖锐的物体。

当他们的脚色意外地落在钉子上时，他们会发出“哎哟!”，我们在现实生活中危险自己时利用的声音。

我们应当为电子游戏可以唤起这样的反应而感应自豪，由于它们在艺术范畴中是唯一无二的，而且可以说明玩家对屏幕脚色的激烈同理心。

这类来自非玩家的激烈感情反应表白艺术电子游戏存在着更大的潜力。

非玩家(代表着大量被轻忽的用户)对游戏法则的关注水平较低(甚至对技术的了解水平也更低)，是以他们更愿意放弃自己的思疑，而只是纯真地体验游戏。这应当是一个激烈的号令，让开辟者去摸索那些不针对硬核玩家的游戏。

我们已经研讨了脚色外形、脚色动画和情况外形若何影响电子游戏的美学体验。

我们的分析利用了带有感情色彩的根基外形(圆形、正方形和三角形)作为概念工具，以了解各类艺术气概和互动。

鄙人一节中，我们将探讨电子游戏情况中的途径若何影响静态组成布景下的感情体验。

游玩途径

一个情况中的途径，就像公园里的途径，大概城市里的人行道，可以很轻易地简化为线路系统。

途径的外形对身材和感情都有很强的影响，这就是为什么公园里的途径常常有落拓的曲折外形。

《Journey》的开放水平并没有明白的途径。

假如你将脚色设想成铅笔或画笔的尖端，我们便可以得当地将开放画布的概念利用到这一关卡中。

设想师所做的即是让玩家可以自在地在情况中画出自己想要的方式。

但是，玩家可以绘制的线条被限制在一种合适美学体验的气概中，即陪伴着脚色的奥妙姿势，我们在前一节的脚色动画中已经探讨过了。

《Journey》中的途径变得加倍明白和受限制，由于游戏的论述变得加倍黑暗和情感化，从而缔造了自在与限制的笼统论述。

我们已经看到《Master Chief》的行动和游戏中的镜头是若何区分于《战争机械》的侵犯性行动的。

《光晕》系列游戏与其他第一人称射击游戏的分歧之处在于，它们凡是以圆形和有机途径为特征。

我们从之前的例子中晓得，圆形线条具有更温顺的美学品格，与Vermeer的《Diana and Her Companions》中的构图线条相分歧。

沿着情感的外形谱，我们看到了《Superbrothers: Sword & Sworcery EP》中的直线和水平线。虽然抵触在《S:S&S EP》中确切存在，但游戏经过对情况外形的敏感挑选而发生了一种很是安静的美学。

设想一下，假如《S:S&S EP》中的一切树都被移到一边，由于水中的倒影而发生一个chevron结果，那末游戏在视觉上会显现出怎样的静态。

就今朝来看，游戏的安好感部分是由布景的垂直性以及脚色所走的水和蔼垂直途径所缔造的。

为了停止比力，回忆一下皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《基督的洗礼》，在前面关于古典作品的章节中。

假如我们让情况的途径变得有棱角，视觉和互动体验就会立即变得更具侵犯性，这类美学品格很是合适《战争机械》系列。

花点时候斟酌一下上面三维情况中的途径是若何反应鲁本斯的《无辜者大屠杀》中的棱角构图线条的。

我们现在已经研讨了与电子游戏屏幕视觉结果相关的静态构图的四个方面。

总的来说，这些概念工具让我们可以更好地控制游戏的美学体验，让我们可以缔造复杂的故事。

在将这些技能利用到游戏设想中之前，我们将研讨电子游戏美学的一个方面，这是一种与交互性相关的前言，它缔造了游戏设想师和玩家之间的艺术合作形式。

玩家的手势/操控

我们到今朝为止所摸索的静态组成元素都范围于屏幕上的视觉图像，响应玩家输入的图像。

是以，为了充实欣赏电子游戏的美学，我们还必须斟酌玩家的表示脚色，这与艺术家的表示脚色亲近相关。

活动控制器在说明玩家在电子游戏中的艺术介入方面出格有用。

活动控制器包括微软的Kinect、索尼的PlayStation Move和任天堂的Wii，以及任何答应玩家利用肢体行动控制屏幕元素的输入。

超越健身和洗涤游戏的活动控制机制还有待成长，由于它们的利用潜力庞大。

用户/玩家的脚色从未与游戏美术师/游戏设想师的脚色如此慎密地联系在一路。斟酌以下类比:

每一幅传统绘画都是由艺术家用分歧的线条和外形组合而成。

画在画布上的每一根线条都需要艺术家的肢体行动，这取决于线条是温和细致还是不可一世。

艺术作品的观众会被动地对艺术家的审美挑选和笔法做出反应，经过视觉摸索艺术作品。

电子游戏也是如此，只是电子游戏中的线条和外形是静态元素，如脚色的腾跃弧。在不异的庄园中，玩家对这些屏幕上的外形做出反应，就像他们在看一幅画。

但是，电子游戏更进一步: 在缔造电子游戏时，游戏设想师经过互动赐与玩家缔造性控制，让玩家体验到与传统艺术家绘画时不异的感受。

为了体验这些艺术行动，我们可以比力利用任天堂Wii遥控器的两款游戏:《马里奥赛车Wii》和《Tron: Evolution》的分歧控制感受。

《马里奥赛车》Wii的车辆操控比《Tron》的光循环更轻易了解，后者参考了迪士尼原版电影中的急转弯。

上面的视频展现了这两款游戏，虽然我倡议你真正地玩一玩，以充实体味这类结果。

《马里奥赛车Wii》温和的动画和轨迹让玩家利用更温顺的身材行动来倾斜控制器。对Tron光周期的忽然处置意味着玩家必须利用响应的肢体行动来控制车辆。

这类屏幕上的动画间接毗连到玩家的身材行动是电子游戏独有的互动。

对于这类艺术合作，我最喜好的比方是玩家充任音乐批示。

在这个比方中，演奏曲谱的乐队代表了由设想师团队(作曲家)缔造的电子游戏体验。

演奏者(音乐批示)激活音乐，鞭策音乐，同时在身材上和感情上对音乐做出反应。

设想你自己是一个挥舞着批示棒的音乐批示，一边听着上面视频中的三首歌。在批示每一段音乐时，你会做什么手势?你所建立的手势与玩家在利用活动控制器玩电子游戏时能够被提醒履行的手势范例亲近相关。

音乐，就像视觉图像一样，在概念上可以简化为圆形、正方形和三角形。

每首歌和响应的音乐批示的手势在演奏者身上发生了分歧的美感。

这类美学元素的连系让我们可以重新设想电子游戏，如《超级马里奥兄弟》，并将《马里奥》的腾跃弧概念化为可以经过行动控制器控制的旋律。

现在, 我们有一个很好的视频游戏美学的概述，包括字符外形, 脚色动画, 情况的外形, 和游玩途径, 玩家的脚色静态的艺术作品。

我们可以将我们的常识利用于审美游戏设想和摸索的能够性更强的艺术家和游戏设想师之间的合作。

游戏设想的艺术

本节将从游戏玩法角度探讨游戏设想，行将游戏视为法则系统。

假如我们将游戏概念化为外形，那末游戏玩法也具有美学品格。

这一概念概念的关键在于了解游戏是激活故事的工具。

甚至像象棋这样的传统游戏也会给玩家一个行动方针，并在游戏地区中构建他们的小我故事。

明天的电子游戏可以以加倍复杂的论述结构激活故事，这是基于媒体的静态和互动性。

我们已经经过上述静态组成的例子看到，典范艺术和电子游戏艺术是由配合的视觉语法联系在一路的。

我们必须只斟酌交互性若何影响传统的设想原则来揭露这些联系。

电子游戏明显不是艺术史上的反动，而是一种进化。

上图展现了三款游戏:piñata、捉迷藏和棒球。

每款游戏的首要玩家都用紫色突出显现。每个游戏的法则决议了游戏地区的外形和介入者的放置。

我们都很清楚，外形(圆形、正方形和三角形)会对我们和观众发生激烈的心理影响，所以我们有需要研讨游戏外形对玩家感情的影响。

Piñata将一小我安置在由朋友、家人和熟人组成的圆圈中心。

这个圆圈是一个平安的激励空间，而玩家则会自觉地尝试着去击中悬挂的piñata。

捉迷藏的外形很是分歧，由于从寻觅者的角度来看，没有其他玩家。

棒球有一个很是匹敌性的外形，从击球手的角度来看，面临8个外野手面临她或他的偏向。

假如我们要从美学上强化每款游戏——操纵摄像机角度、框架、动画、色彩等，我们便可以让捉迷藏在视觉上散发出孤独感，就像Giorgio de Chirico绘画中的孤独人物一样。

然后我们可以设想将这三款游戏组分解一个故事，这样每款游戏都代表一个故事行为。

在我们假定的三幕游戏中，玩家可以在第一幕中体验欢畅(piñata)，在第二幕中体验孤独(捉迷藏)，在第三幕中体验侵犯(棒球)。

从游戏玩法的角度来看，我们还可以设想一系列新的玩家动画，在每款游戏现有法则的限制下。

举个例子来说吧，任天堂最初的《超级马里奥兄弟》中马里奥所具有的移动范围。假如马里奥跑跳的话，他可以到达更高的腾跃高度。

这类设想挑选已经只是游戏玩法的题目，而不是美学挑选，由于游戏的技术限制。

但当我们看到在前面的视频: 旅途, Superbrothers: Sword & Sworcery EP 和 征服，这些游戏的游戏设想和游戏艺术现在明显更复杂,这脚色的行动和行动可以遵照游戏的法则,同时也被美妙和多样。

视频中的三幕为电子游戏(其灵感来自piñata、捉迷藏和棒球)，我们可以让可玩脚色在分歧论述行为之间静态改变其外形和动画。

《超级马里奥银河》中马里奥的静态和风趣的行动可以激起第一幕的动画结果(piñata)。

第2幕(捉迷藏)的孤独感可以经过参考《Superbrothers: Sword & Sworcery EP》的动画来增强。

第三幕(棒球)的最初一场对决能够会鉴戒《战争机械》。

这个特定例子的成果纷歧定可以缔造出文雅的艺术体验，但是这个假定的游戏只是一个充实操纵静态设想的游戏玩法的美学能够性的例子。

我们不再需要拘泥于遵守一套恒定例则的游戏设想公式，这是一个植根于传统桌面游戏设想的概念。

有了静态组成和传统艺术原则的常识，我们便可以起头基于美学品格设想游戏，同时融入静态玩法，缔造更具感情深度的体验。

打破老例

由于电子游戏的每个方面(视觉结果、互动和游戏设想)都具有美学品格，假如我们想要在缔形成心义和多样的艺术体验方面与传统艺术相对抗，我们即可以起头在游戏设想和艺术学科之间建立更强大的桥梁。

为了缔造出色的感情驱动游戏，我们必须在起头每个项目时问自己一个题目:

什么是感情体验?

我们的毛病偏向常常是按照游戏范例或气概来指导游戏设想。

假如我们做得好，我们便可以起头操纵媒体的上风来缔造游戏内部论述，而不是过度依靠过场动画、对话、殊效和用户界面。

风趣的是，这类改变将使电子游戏更接近芭蕾等表演艺术，而不是电影（仅靠行动和音乐(以及互动)就能报告故事)。

为了实现这一点，全部开辟团队必须精通静态组合的概念。

总而言之，静态组成首要触及:

• Character shape 脚色外形
• Character animations 脚色动画
• Environment shape 情况外形
• Pathways 游玩途径

这些简单的技术为我们供给了一种配合的说话，可以让我们在电子游戏开辟中跨艺术、游戏设想和编程等分歧学科停止交换。（技术美术）

与圆形相对的三角形是贯串本文的一个常见主题，由于这两种外形代表了情感外形谱上的两极，就像代价标准上的黑与白。

每种外形在视觉和心理上都是分歧的。

这类对照是故事论述的重要组成部分，在论述中激发抵触和行动，在观众中激发感情抵触。

这就是为什么在全部艺术史上，圆形和三角形一向被笼统地用来界说两种对峙的气力。

不管你为游戏脚色挑选何种外形，你都必须意想到对照是一种论述工具，并为缔造戏剧性结果而预备好反转脚色的极性。

对照也能让你的观众更轻易将自己定位在论述的感情舞台上。

记着，静态构图和根基外形概念不应当被公式化天时用。

操纵你的直觉和违反老例是更可取的。

例如，一个看似邪恶的脚色现实上是一个豪杰，会让玩家感应惊奇，并让他们的体验在感情上加倍丰富和吸引人。

我将援用Christopher Vogler的一段话作为总结，即他的精采著作《The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers》的读者应当若何了解豪杰的旅程隐喻，即它为论述供给了类似于游戏艺术和游戏设想的静态组成的概念功用:

假如你迷路了，就像你在旅途中检察舆图一样，援用这个比方。但不要把舆图错当做旅程。你不会把舆图贴在挡风玻璃上开车。你在动身前或丢失偏向时可以查阅。观光的兴趣不在于阅读或跟从舆图，而在于摸索未知的地方，时不时地分开舆图。只要超越传统的界限，缔造性地丢失，才能有新的发现。”

关于作者

克里斯·索拉斯基（Chris Solarski）是一位瑞士艺术家兼设想师。他之前在索尼电脑文娱公司的伦敦工作室担任电子游戏脚色和情况设想师，后来工作偏向转移到形象油画范畴。游戏艺术和古典艺术的怪异融合帮助克里斯创作出了《交互移情和具体化》一书。书中先容为了强化动觉移情和具体化，让传统身手顺应互动媒体的感官设想方式。克里斯还撰写了两本关于游戏艺术和游戏叙事的书，这些书获得了《刺客信条》（Assassin’s Creed）创作者之一的斯德芬·阿沙杜利安（Stéphane Assadourian）、《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077）的关卡设想师马克斯·皮尔斯（Max Pears）等人的认可。人们都说，克里斯的作品在游戏行业的职位同即是罗伯特·麦基（Robert McKee）的典范著作《故事》（Story）在编剧行业的职位，人们还将他的作品与约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的通用叙事结构等量齐观。克里斯曾在史密森博物馆具有里程碑意义的电子游戏艺术展、迪士尼研讨中心、西南偏南（SXSW）音乐节、谷歌和FMX等活动和构造颁发过演讲。请拜候www.solarskistudio.com领会更多信息，也接待在Instagram和Twitter上关注克里斯，领会最新静态。

这篇文章是后续一切文章的根本，是评价一个游戏审美的黑白关键，可是篇幅有限，内容很是概括。究竟这样还有好多人没看完就收藏了，今后一定会看。

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前面一篇内容讲授了艺术设想在A.C.G范畴的利用方式，按照我放置的常识架构，你将对游戏一切部分关于“美”的方面，不管从理论上还是实现方式上都有一个周全的领会和把控：

Freddy：第二篇：A.C.G画面三大组成与技术实现