第127讲，在当代，艺术与非艺术的区别

20世纪以来，从杜尚的小便池（本专栏第117讲）到克莱因的单色画（本专栏第126讲），从被割破的画布（本专栏第112讲）到Damien Hirst的动物标本（本专栏第110讲），再到在美术馆里做菜（本专栏第111讲），从现制品艺术起头，艺术家一向利用非艺术的材料来扩大艺术的边境，比如概念艺术（本专栏第122讲）、挪用艺术（本专栏第120讲）、大地艺术（本专栏第116讲、57讲），艺术与非艺术的界限越来越模糊，也使很多观众困惑，看到美术馆挂着的铲子，大概艺术家如疯子般的行为艺术，今世艺术难免给人以肤浅、怪异的印象，我在本专栏分享确今世艺术论述了一个个“希奇”作品背后的艺术诉求，明天挑选艺术与非艺术的主题，也是应粉丝发起，感觉的这个确切可以写一写，所以本文从艺术自己、艺术作为一门学科和世俗的角度、哲学三个方面聊一聊：在今世，艺术与非艺术的界限。

一、 从艺术自己动身

艺术art这个词的拉丁语根源显现，art是技术的意义，可是并没有说具体是什么技术。

行为艺术先驱Allan Kaprow以为非艺术是“任何尚未被接管成为艺术作品，但已经引发艺术家留意的工具”。

在The Story of Art这本书里提到：没有艺术这类工具，只要艺术家。

我们生活在一个任何事物都可以成为艺术的天下中，曼佐尼（Manzoni）把粪便放进了罐子里，这让屎成为了艺术品（见下图），今世艺术可以不受传统美学的限制，但是就在一个半世纪之前，要使某件工具成为艺术品，它就必须是绘画，雕塑，音乐或诗歌等等，对艺术的界说很明白，只是艺术和工艺品之间存在灰色地带，一般区此外是工艺品具有适用代价，艺术则没有，比如，盛水的容器是手工艺品，可是这个容器有个洞，那末就是雕塑。

现在天，更多艺术家们不再经过他们利用的媒体来界说自己，比如画家大概雕塑家， 他们应用分歧的前言表达自己，比如视频大概概念艺术。

60年月，来自立陶宛的艺术家乔治•马修纳斯倡议了一场名为激浪派的艺术革新，激浪派拒绝博物馆肯定艺术品代价的威望，同时也不以为必须受过教育才能旁观和了解一件作品，不但希望将艺术面向公共，更希望每小我都能创作艺术。

激浪派摒弃并嘲笑精英主义所谓的高级艺术，摸索一切可以将艺术带给公共的方式，希望改变艺术天下中的现存势力，比如谁来肯定什么组成了艺术，谁肯定了一件作品的艺术代价等等，激浪派以一个更开放和包容的姿势诠释什么是艺术，在艺术的界说方面发挥了重要感化。

激浪派深上天影响了艺术生产的本质，诞生出各类艺术形式和创作方式，为后来的行为艺术、大地艺术、以及故意在现有博物馆系统之外创作的艺术家开启了最早期的尝试。

每小我都可以做艺术，艺术是人的赋性，艺术是一种对人类状态的寻思，由于它是艺术家对四周的社会经济情况的观察和思考。

值得思考的是，假如一切都是艺术，那末也有能够一切都不是艺术。机械人大概动物创作的算不算艺术？假如是艺术是艺术家创作的，那末艺术家是怎样界说的？

否决者：以色列艺术哲学教授Tsion Avital，他在2003年出本了一本名叫Art versus Nonart: Art out of Mind的书，该书作者研讨了从史前到明天的艺术，从各个角度分析了“现代艺术现实上是艺术吗”，以为20世纪所创作的非具象艺术并非艺术，而是之前具象艺术的碎片大概原材料。本书还有一个概念：以为现代艺术只是一个过渡阶段，是过往艺术的尽力潜力迸发与尚未出现但有表面的未来艺术之间的一个过渡阶段，与很多拒绝现代艺术并训斥艺术衰亡，并提倡回归到曩昔艺术形式的研讨职员分歧的是，作者拒绝了现代主义，但却提出了未来艺术的新希望。

二、 学科角度和世俗的角度

艺术历史上，开初被拒绝，后来又被公以为是优良作品的例子很多，比如1863年，马奈的Déjeuner sur l’herbe被展览的评审团拒绝，说这不是艺术，印象派是由一次名为落选者沙龙的展览而被外界认可的，1917年杜尚昔时拿着小便池去参展，被拒绝后还写了一篇愤愤不服的文章来论述小便池的意义，从而成就了现制品艺术，为20世纪的艺术找到了新起点，1961年，克莱因第一次将他的作品蓝，送去展览时，美术馆以未完成为由拒绝了，可是克莱因公布这是他的第一件艺术品。

被拒绝的缘由，归纳起来有两种，一、是除了艺术家之外的人，比如策展人、艺术批评人大概艺术学院的教员，实在这些人已经比普通公共更懂艺术，但还是有跟不上艺术家的节奏的能够，由于前卫艺术，原本就是领先时代的，人们接管超越自己时候的工具，会有点难。

二、当艺术成为一门学科后，虽然大学学院之类的高档学府，应当是范畴内领先的，但艺术分歧于其他学科，这即是将艺术世俗化，成为学科就会有学术要求，门生要合适黉舍的法则才可以结业，就像一个大一新生，间接拿了个台灯交作业，说这是现制品艺术，大要率会挂科，在艺术学科后，更讲求艺术是一场观光，现实上在艺术角度，也确切是这样，只不外有了学科的桎梏，这段观光会些许分歧，履历过很多多多多（出格多）的练习，然后才会到达尽头，实在在学科的角度，尽头是什么样子已经没那末重要，关键是这个进程。

鉴于艺术在成为学科后的各种题目，上世纪90年月起头，教育变化抽芽，这场变化的重点是在现有的传统教育和体制结构之外寻觅新的艺术创作方式，对现有的创作者、展览展现方式、观众介入等提出了质疑，近些年艺术的成长，使得观众在作品中的介入度越来越高，这迫使策展方式必须改变，甚至美术馆博物馆也面临着空间的革新，同时将博物馆归入艺术教育平台，同艺术院校一路传布艺术，这是艺术公共教育的改变，教育变化的本色是对常识生产、治理和商品化的会商，包括对艺术中学士、硕士和博士等学位设备的批评，以及对艺术机构自我脚色和义务的重新定位。

不能不提到的是反学院派这类说法，在历史上多见，在现今却没那末多人再去提否决学院派了，由于学院也是在进步，不会如19世纪时那末的沿袭守旧和固执不化。

还有一个最多见的题目，很多人喜好创作艺术，就像在第一部分提到的，这是天性，可是似乎又有很多人不敢称自己是艺术家，我想这更多是翻译的题目吧，Artist就是艺术家，只是一种对职业的称号而已，多去参展，多去各类路子展现自己的作品，多去思考。

三、哲学角度

美国布兰迪斯大学的哲学教授Morris Weitz在论文The Role of Theory in Aesthetics (1956)中研讨了这个题目，他提倡以开放的姿势界说艺术，最初他以为这个题目自己就是毛病的，倘使有答案，那也是公允的，以下是这个论文中的概念：

感情论以为，以为艺术是一种情感的表达，唤起创作者自己大概观众的感情，托尔斯泰曾说：说话是传递思惟给他人，可是经过艺术，可以传递感情。虽然托尔斯泰不是艺术家，可是他的概念和重视感情表达的人是分歧的。一样假如你问没有接管过大学式艺术教育的人，什么是艺术，他们大多的回答如重视感情的人一样，那就是这个作品能否使人感动，比如看到梵高、莫奈或野兽派的作品，会被感动，所以这是艺术，可是看到一支铅笔，不会发生感动的情感，所以这支铅笔不是艺术。假如只从能否发生情感来看，那末闻到恶臭的渣滓，亦会发生情感，那末这能否是艺术？他们会辩解只要那些发生愉悦情感的才是艺术，而这明显是毛病的，艺术不但为了发生愉悦，这已是共鸣，所以感情论的说法并不是那末松散。

在垂青元素的人看来，比如形式主义者（这里是指美学和艺术范畴的形式主义者），以为色彩、线条、外形、比例等，艺术家利用这些元素创作，组合出新的形式，构成艺术。艺术批评家Clive Bell 和Roger Fry 是这一理念的支持者，可是当艺术家没有依照这样的法则，而是用其他元素去创作时，比如Tom Friedman 的1,000 Hours of Staring（见下图），这是一张白纸，听说Tom Friedman盯着这张纸看了1000个小时，依照形式主义者的界说，这不是艺术，可是这个作品今朝被收藏藏于纽约现代美术博物馆，还有现制品艺术和大地艺术，使这类理论一样变得有不敷之处。

在哲学里有个态度叫做有机主义，在艺术与非艺术的界说上，也有自己的概念，可以看做是形式主义的一种变形，有机主义者以为，将各类元素以一种复杂的、有深度的、高水平的组合在一路，发生1+1大于2的结果，一样也有上一段落中形式主义的范围性。

哲学里还有个态度叫做直觉主义，直觉主义者以为，艺术不是感情的表达，也不是各类元素的配合合作，而是一种具有缔造性、觉知和精神行为，将小我直觉归入作品创作中，没有缘由，只是感觉这样缔造很棒。

哲学里的唯意志论也颁发过对艺术与非艺术界说的概念，密歇根大学的哲学教授Dewitt Henry Parker（1885-1949）以为，艺术是富有设想力，以一种可见的形式表达创作者的目标，并经过说话分享艺术理念，也就是可以缔造并议论艺术，举个简单的例子，科学家和墨客对花的描写是纷歧致的，明显墨客的描写会更设想力，但这类概念将现制品艺术、过于理性或没法分享的艺术置于其外。

Weitz 称这些理论都不敷以肯定艺术与非艺术的界限，每一个理论都有其范围性，大概过于笼统，甚至这些理论之间有些是相互冲突的，在哲学上称这类现象为begging the question或circular reasoning

Weitz 以为，界说艺术与非艺术，不如说是哪些看法是艺术，哪些情境下可以被以为是艺术，他鉴戒了哲学家Ludwig Wittgenstein，1889-1951的概念，以为这是一个类似的题目，Ludwig Wittgenstein在其归天后（1953年）出书的著作Philosophical Investigations中提到：若何界说游戏？桌上游戏，纸牌游戏，球类游戏，活动游戏等，他们共有的特征是什么？Wittgenstein以为，很难找到“游戏”的配合特征，有的概念以为游戏很风趣，但也有人以为游戏很无聊，有的概念以为，有赢有输是游戏，可是单人纸牌大概单人玩的弹跳球游戏并无胜负，我们把游戏的某些配合点成为“类似”，可是没有一个需要条件可以满足游戏的一切特征，这类概念利用到艺术范畴，一样如此，没有一个充实的条件来区分艺术与非艺术，由于艺术总是在创新，新的形式、新的艺术活动会一向不竭出现。

以上从三个角度分析了艺术与非艺术的界限，没有标准答案，供您参阅思考，接下来要腾出一个月的时候为我自力策展的参展作品写艺术批评，下个月应当没时候写新文章，2022年见

这一期就到这里，希望我的分享能给你的生活和创作带来灵感，接待点击关注专栏：你好今世艺术，一个认真讲今世艺术理论的人，伴你进修同你长大。

写于2022年11月26号

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