世界艺术史主要的7大时期(干货!)

天下艺术不竭变化, 总的可以分为7大期间:

壹

原始艺术(史前期间)

是渔猎社会的产物, 是害怕时代人类对自然灾难的恐惧和祈祷, 是原始部落的图腾崇敬物与图形。人类在精神王国意想到忧愁和恐惧, 食品的欠缺, 原始人经过在岩石上画上狩猎动物, 乞求可以成功捕捉到猎物。原始人类狩猎借助单眼瞄准以及收集借助双眼活动的视觉方式, 也影响了人类艺术中的焦点透视与散点透视的艺术系统。列维·斯特劳斯以为: 原始艺术存在于科学常识和神话故事或巫术的中途当中。

原始艺术具有僵硬性、纯真性、气力性和野性, 这是由于原始代价关系凡是是低级、粗浅、简单、间接和本能的, 又是由于那时人们的熟悉才能很是有限, 常常只能采用粗浅和简单间接的艺术形式来反应和描写四周存在的客观事物。首要反应了原始人的社会生活和生产劳动, 在最早的原始洞窟壁画中我们发现的根基是动物的形象, 很少有人和动物的形象, 到了岩画时代,我们发现人类的形象大量出现, 这说明早期的原始艺术只关注动物。

但随着人类的劳动生产才能的日益成长, 人类对动物的依靠性变得越来越小, 由于人们除了靠捕猎为生, 还有别的的保存方式, 比如可以在某个地方持久的驻扎下来, 由于人们晓得了耕作, 还学会驯化动物, 把经过捕猎进程中过剩的动物圈养起来, 食品变得相对充沛, 不再需要四周奔走靠捕猎为生, 人们有了更多的余暇时候, 这个时辰人们起头有了初步思考人自己, 对动物的关注也就越来越少了。

贰

古希腊艺术(公元前12-公元前1世纪)

是人们追求美的产物, 凡是指公元前12-前1世纪希腊及其四周岛屿和小亚细亚西部沿海地域的美术。公元前5-前4世纪，是古希腊艺术的全盛期间。古希腊期间各类艺术门类都获得了庞大的成就，其中以雕镂和修建对后代的影响最为深远。其雕镂具有强健的体魄、高昂的精神和高雅优美的外型，被爱崇为外型艺术的典型。所以古希腊经常被人们称作艺术高峰的时代。古希腊艺术除了对美的追求, 还有一个很重要的心理状态, 那就是买通了艺术与生活的界限。人与神一元化, 神的人性吐露, 凡人的至美形象, 充实展现了那时人们对天下的熟悉到达了使人惊奇的高度。

叁

中世纪艺术(5世纪-15世纪)

是宗教时代的产物, 中世纪艺术一般指5-15世纪的西方美术。首要表示在修建的高度成长，各类形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设想上都获得了很高的成就。谈到中世纪艺术, 也有很多人感觉是艺术的发展, 首要表示在绘画上。

这个期间的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建盘据带来频仍的战争，宗教对群众思惟的禁锢，形成科技和生产力成长障碍，群众生活在毫无希望的疾苦中，所以中世纪大概中世纪早期在欧洲普遍被称作“黑暗时代”，传统上以为这是欧洲文化史上成长比力缓慢的期间。

假如说希腊只是建立了人对天下的熟悉的一面镜子，则中世纪却以为这个镜像自己就是偶然的，浑浊的，曲解的。要穿越这个镜像，进而要消灭这个镜像。希腊艺术是必定人的存在，歌颂人的愿望，而中世纪的艺术则是压制人性，供奉神明，即相信天主的。以为人是罪行的存在，需要在生前不竭积德，才能在死后获得天主的饶恕进入天堂。

艺术在中世纪的成长是对希腊的否认。我们可以看到中世纪艺术的全部进程，既有一个对希腊艺术的否认进程，也有一个很复杂的，不竭回归希腊艺术的进程。这个工作，至为复杂，至为重要。假如说希腊艺术只是以一个作品的表象，来表达人和天下的关系以及人跟人的关系，从而再现了肉身，也描写了人情，那末在中世纪，对这类肉身和人情则能否认的。从教义上来表述，就是要否决偶像。什么是偶像? 偶像就是对肉身和人情的一个具体形象，一个像实在的人，实在的精神，和实在存在的雕像大概图像。从神学上看，任何一个图像，都有能否可以来陈说大概表述崇高意义的感化。假如把一个图像作为一个标记，大概简单地把它进一步的标记化，用它来显现真理，由于真理是不成言说的一种奥秘，是以它不成间接说出来，不可以间接地表达。是以, 中世纪的艺术是为宗教办事的。

参考材料: 北京大学公然课：艺术史 教授：朱青生

首要的艺术形式: 哥特式

哥特式艺术虽然离我们有1000多年的历史, 可是对艺术成长影响深远, 甚至对人们生活的影响也很是大,实在我们对哥特式一点都不陌生, 比如我们所说的非支流就具有哥特式血缘。

哥特式被普遍地应用在修建、雕塑、绘画、文学、音乐、打扮、电影等各个艺术范畴，艺术是夸张的、差池称的、奇异的、轻盈的、复杂的和多装潢的，以频仍利用纵向延长的线条为其一大特征。

哥特式气概特征:哀痛，烦闷，深厚，震动听心。浪漫主义活动中，哥特被以为和黑暗，鬼魅，奇异相连，沉迷对人类阴晦面的表示。

肆

古典艺术(16世纪-19世纪前)

是农耕时代的产物, 是人类对天下的诠释和说明,是少数天赋集合人类聪明的结晶, 艺术形式矜重而高雅。

首要特征:

人文主义, 这是古典艺术最重要的一点, 人们第一次从艺术中看到了人性, 而不是神, 偏向于对人的本性的关切，重视夸大保护人类的人性庄严，提倡宽大的世俗文化，否决暴力与轻视，主张自在同等和自我代价。并成长成为一种哲学思潮与天下观。不外也具有范围性, 艺术家们将人物的性情塑形成凝固稳定的嗜癖，疏忽了情况对人物发生的影响。

奉古希腊、罗马文学为典型，借古喻今。从古希腊、古罗马文学中罗致艺术形式和题材。

唯理主义, 追求理性至上, 有一套严酷的艺术标准和标准。以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以符合道理为原则，主张抛弃传统偏见，否决中世纪的神学天下观，否决自觉信仰宗教威望和经院哲学，把理性看成是常识的唯一源泉。唯理主义以为感性会欺骗人们，只要经过理性才能熟悉天下。

主张说话正确、精练、富丽、高雅，表示出较多的宫庭兴趣, 具有为王权办事的鲜明偏向。

首要期间的古典气概和大师有:

15-16世纪

文艺复兴三杰-(达·芬奇、米开畅基罗、拉斐尔)

17-18世纪

巴洛克-(鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹)

洛可可-(华托、布歇、法戈纳)

19世纪

新古典主义-(大卫、安格尔)

浪漫主义-(德拉克洛瓦)

意味主义-(莫罗、夏凡纳、雷东)

现实主义-(米勒、列宾、苏里科夫、库贝尔)

伍

现代艺术(19世纪后)

是产业时代的产物, 是人类对人生的思疑和诘问,主如果形式和精神摸索。艺术不直白的批评社会，而是隐喻的对社会停止批评和倾覆；从而最大限度叫醒人们对人性异化的深思。打破艺术家、作品和观众之间的区分。主张艺术干涉人类生活。深受现代社会文化影响又安身批评现实社会对人性的压制。

从数目角度看现代艺术，我们会发现在短短半个多世纪里，以多角度、全方位的摸索精神，追求艺术形式（架上艺术）变化的各类能够性，甚至没给先人留下几多有待摸索的空间。后来的艺术家只好另辟门路。

从代价的角度看现代艺术，有这么几个方面：

(1)追求纯洁。现代艺术追求视觉产物的纯洁性，在创作中只斟酌形式要素，疏忽其他身分，如历史、宗教，文学等内容的介入，因此促进笼统艺术的成长。可是, 追求纯洁专家化的思惟，有范围性，即是画地为牢。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破记载合作，但体育是优越劣汰，艺术可不是这样，艺术的代价不是判定什么是好艺术什么不是好艺术, 艺术的成长不是进步，而是改变,。比如我们不能由于有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)形式至上。重视形式不是现代艺术独有的习性，古典艺术也很是讲求形式感，但古典艺术的形式服从内容表示，大概说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以自力代价和功用。

(4)自我中心。现代艺术家多凭空诬捏，表示自我，不斟酌观众，还经常经过怪异行为和奇装异服而显现与众分歧，因此作品也非常小我化，不轻易了解，也是以帮助美术批评家获得了诠释此类作品的特权。

(5)整体单调。这是指在现代艺术风行期间，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发财国家的作品，均被排挤，使得全球艺术家都要利用“跨版图说话”，因此形成了一定水平的全球性艺术说话窘蹙症。从以上几个方面看，我们就能了解，有否决它的气力出现，是件自但是然的工作。[1]

参考材料: [1]百度词条-现代艺术

首要艺术门户:

印象派-塞尚”现代艺术之父”, (马奈、莫奈、更高、梵高)对光色的摸索, 是古典向现代的过渡。

野兽派-(马蒂斯)

分手派-(克林姆特、席勒)

立体主义-(毕加索)

表示主义-(蒙克)

至上主义-(马列维奇)

笼统主义-分为热笼统与冷笼统-(康定斯基、蒙德里安(气概派))

未来主义-(波丘尼)

组成主义-(塔特林)

超现实主义-(达利)

达达主义-(杜尚)开启了现制品艺术的大门, 所以被称为 “后现代艺术之父”。

陆

后现代艺术(二战后)

是信息时代的产物, 是同享时代文化融合, 人类之间的对话和交换, 是艺术家和公共配合缔造的。后现代艺术是全球化大趋向下, 人类文化走向优化重建的融合创新, 艺术走向多元化共生,对艺术界限的打破再更生。后现代艺术由视觉、感性的审好心识进入人生、社会的哲学思考，由“艺术”到“非艺术化”的改变。

约瑟夫·博伊斯和他带领的后现代主义艺术活动，将艺术说话扩大到人的身材内部，以强化其社会介入及社会批评的功用。他主张“大家都是艺术家”，这促使艺术说话在无穷复制中获得无穷气力。[2-3]

参考材料:

[2]波伊斯：后现代艺术的魁首。新浪网。

[3]从杜尚、波依斯到森达达——看人类艺术史的嬗变。北京文艺网。

后现代艺术的首要特征:

多元性, 互联网在某种水平上冲破了时空范围, 艺术思潮和思维方式超越版图向全天下传布、渗透, 东方艺术与西方艺术相互堆叠。

浅显性(视觉性), 随着社会的飞速成长, 人们追求效力和功效, 人们的行动变得慌忙、心态变得急躁, 人们无意花大量时候领会艺术其背后给人们转达的深度思考, 艺术家在创作进程中为了奉迎公众的爱好经常带来艺术深度的削弱, 一味追求视觉性变更听们感官刺激, 所以也发生了一定数目的伪劣艺术。不外, 艺术的浅显性也具有积极性, 公共风行文化使艺术从象牙塔中束缚, 艺术不再是高屋建瓴, 任何人都可以接近艺术, 介入互动。

后现代艺术的首要艺术门户:

笼统表示主义-(波洛克)

新现实主义

波普艺术

超写实主义

大地艺术

看法艺术

激浪派

装配艺术

新表示主义

女性主义

涂鸦艺术

贫困艺术

行为艺术

新媒体艺术

柒

今世艺术(正在停止中)

好了, 这期就分享到这里, 此次对天下艺术重要期间的分类, 实在只是一个大要的框架, 首要都是以西方支流艺术的成长历史来作为分析, 不成能把天下艺术报告的四平八稳, 这只是一个很是大略的骨架, 还有一半骨架-东方艺术, 可是冗长的艺术成长过程, 单单靠一篇文章是讲不完的。以上分享的艺术史的七大期间,还有很是多的分支, 还有出格多的细节没有先容到, 常常那些细节才使得艺术绽放光彩的部分, 如同艺术的血肉和经脉, 极为出色。

希望大师可以经过这7大期间的艺术头绪, 从中寻觅到那些令你感爱好的部分, 艺术是很是风趣的工具, 虽然很多人感觉现实没有艺术, 简直, 我以为任何人都是没法看到艺术实在的面孔, 我们所看到的一切艺术作品实在只是一个表象, 它只是艺术的载体而已。可是为什么我们人还是需要研讨艺术呢, 一切人都不成能在一霎时看见艺术, 由于我小我感觉艺术不是一个可见的物体, 而是在你不竭思考它和感受它的进程, 在你进修它的时辰, 在你愿意接近的时辰, 它就在那, 你越领会它就会越喜好它。

ok, 我们下次接着聊, 拜拜了!

首要参考材料:
西方后现代艺术门户书系-《装配艺术》

徐淦 (著)
翟墨 王端廷(主编)

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